La música es su pasión: ejecutantes femeninas de la OBC

En la música,  la mujer ha sido musa, inspiración y objeto de incontables obras de todos los géneros, pero en el caso de la Orquesta de Baja California, la mujer juega un papel muy distinto...

Las ocho ejecutantes femeninas de la OBC (la maestra Armida Rivera, trompeta, no pudo estar presente en esta entrevista), son parte indispensable del carácter, profesionalismo y sensibilidad que la distingue.

Arribadas de diferentes lugares del mundo, y de aquí mismo de Baja California, las maestras han hecho de la región su casa, integrándose a la comunidad a través de diferentes proyectos que se desprenden de la misma OBC y del Centro de Artes Musicales, el espacio que funge como sede de la orquesta.

El que no haya escuchado a la orquesta en vivo realmente le hace un deshonor a nuestro estado, pues bastan unos minutos de estar en la presencia de estos músicos, dirigidos por el gran Eduardo García Barrios, para entender, con todos los sentidos, que estamos ante uno de los grandes tesoros de nuestro estado, digno de compartirse con el resto del país y el mundo.



•Laura Vianney Ayon, violín.
Origen: Tepic, Nayarit
¿Cuántos años lleva en la música?: 7 años
¿A qué edad inició?: 14 años
¿Cuáles son las lecciones más importantes que le ha dado esta carrera y qué valores le han ayudado a fomentar en su persona?
Me ha vuelto más sensible, ha sido algo muy emotivo en mi vida. Respeto a las personas y a la sociedad, trato de ser diferente y mejor persona. La música cambia mucho el aspecto de ver el mundo.
¿Considera que la música puede ser un factor de cambio en la sociedad?
Sí, claro… la música te sensibiliza y eso te hace ver las cosas de forma diferente. La sociedad ahora está enfocada en cosas digitales... y la música te transforma.

• Jeenia Kobylyanska, cello.
Origen: Ucrania
¿Cuántos años lleva en la música?: 25 años
¿Cuáles son las lecciones más importantes que le ha dado esta carrera y qué valores le han ayudado a fomentar en su persona?
No es mi carrera, es mi vida; es nobleza, honestidad y valor.
¿Considera que la música puede ser un factor de cambio en la sociedad?
Claro que sí, el nivel cultural  de la sociedad va relacionado con la música y con su arte.

• Ada Villalonga Suárez, violín.
Origen: Cuba
¿Cuántos años lleva en la música? 31 años de trabajo
¿A qué edad inició? 7 años
¿Cuáles son las lecciones más importantes que le ha dado esta carrera y qué valores le han ayudado a fomentar en su persona?
Te da un crecimiento integral porque te educa cultural, moral, física y psicológicamente. Es una carrera  de mucha disciplina, constancia, perseverancia,  un sentido de la belleza y espiritualidad.
¿Considera que la música puede ser un factor de cambio en la sociedad?
Sí lo es, porque su disfrute y su goce tienen que ver con el alma de una persona, por lo tanto eso hace de quien escucha alguien mejor.

• Oxana Bulgakova, piano.
Origen: Ucrania
¿Cuántos años lleva en la música? 30 años
¿A qué edad inició? 5 años
¿Cuáles son las lecciones más importantes que le ha dado esta carrera y qué valores le han ayudado a fomentar en su persona?
La música me ayudó a expresar mejor mis sentimientos, a sentir amor, a ser más paciente,  tolerante y honesta. Como soy mamá, también la música me ha ayudado a querer a otros niños, a mis alumnos con los que comparto mi música.
¿Considera que la música puede ser un factor de cambio en la sociedad?
Sí, claro. La música te enseña a sentir cosas buenas; debido a que tiene diferentes caracteres, te enseña a sentir cada uno de ellos.

• Nonna Alakhverdova, violín.
Origen: Armenia
¿Cuántos años lleva en la música? 35 años
¿A qué edad inició? 7 años
¿Cuáles son las lecciones más importantes que le ha dado esta carrera y qué valores le han ayudado a fomentar en su persona?
Una de las lecciones más importantes que me ha dado es el tener un pensamiento poco común, además de ayudarme a tener sentimientos muy bonitos y una visión a la vida muy positiva.
En cuanto a los valores, la disciplina, la constancia y la ambición por superarme en todos los sentidos me han ayudado a crecer tanto personal como profesionalmente.
¿Considera que la música puede ser un factor de cambio en la sociedad?
Sí, claro. Como todo arte, que los niños tengan de que ocuparse por la tarde ayuda a que no piensen en cosas malas. Arte y deporte son dos actividades muy positivas.

• Tamara Petrosyan, violín.
Origen: Armenia
¿Cuántos años lleva en la música? 48 años
¿A qué edad inició? 6 años
¿Cuáles son las lecciones más importantes que le ha dado esta carrera y qué valores le han ayudado a fomentar en su persona?
El arte es lo más importante e interesante de mi vida, es mi profesión, además de ser una oportunidad de viajar por todo el mundo y de conocer a gente muy interesante. No recuerdo querer ser algo más; la música es mi pasión.
¿Considera que la música puede ser un factor de cambio en la sociedad?
Claro, yo he cambiado, pero lamentablemente también la sociedad está cambiando la música.

• Valeria Arista Palacios, violín.
Origen: México D.F.
Formación: UABC
¿Cuántos años lleva en la música? 15 años
¿A qué edad inició? 7 años
¿Cuáles son las lecciones más importantes que le ha dado esta carrera y qué valores le han ayudado a fomentar en su persona?
Sin duda, la música me ha dado la gran lección de convertirme en una persona muy honesta y humilde en mi trabajo; me ha enseñado que debo tener disciplina y amor por lo que hago, además de mostrar respecto hacia el trabajo de los demás.

La influencia de la música ha sido de una manera muy positiva, me gusta como soy ahora: alegre y disciplinada, no me imagino la vida sin la música porque definitivamente la música es mi vida.
Me transformó para bien en los valores fundamentales, y una muestra de ello es el programa REDES… Es maravilloso ver la cara de un niño, ver el cambio en ellos, pues se enseñan a ser disciplinados, ordenados… también aprenden a trabajar en equipo, a respetarse unos a otros. Son muchos los valores que se les inculcan a través de la música.

(Valeria egresó de la licenciatura en música, con especialidad en violín por la UABC, en junio del 2011 y un mes después se integró como ejecutante de la OBC y maestra del programa REDES).

Centro de Artes Musicales
El Centro de Artes Musicales (CAM), sede de la Orquesta de Baja California, es un espacio que tiene como objetivo la formación académica de músicos y cantantes profesionales, así como la producción de diversos espectáculos artísticos de carácter multidisciplinario.

Construido en el 2010, el CAM alberga diversos programas artísticos y pedagógicos que promueven la enseñanza y difusión de la música en diversos géneros. Alberga una academia que ofrece clases de música en 17 diferentes instrumentos y géneros, sumando al día de hoy más de 3,000 horas de educación para niños y jóvenes con maestros de talla nacional e internacional.

El CAM cuenta con instalaciones de primer nivel especialmente diseñados para la enseñanza artística, 63 aulas para entrenamiento musical individual o grupal, 2 salas de ensayos, audioteca y un foro de conciertos.

La Orquesta de Baja California
La Orquesta de Baja California es una de las más prestigiadas y sólidas instituciones artísticas en el Noroeste de México. Fundada en 1990 por los maestros Juan Echevarría y Eduardo García Barrios, es reconocida como un ensamble de solistas que dominan desde música del barroco hasta géneros populares de nuestros tiempos.

En el 2001, la Orquesta de Baja California fue nominada al Grammy Latino y en el 2003 acompañó al tenor italiano Luciano Pavarotti durante el histórico concierto en la Laguna Salada.

El 21 de abril de 2004, fue designada en sesión solemne del Congreso del Estado, Embajadora Cultural del Estado de Baja California, y  ese mismo año ofreció el concierto inaugural de la XXXII edición del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato.

Las diversas giras de la OBC la han llevado a recorrer escenarios en México y en Estados Unidos. Algunos de estos espacios son importantes teatros como el Lincoln Center en Nueva York, la Sala Nezáhualcóyotl  y el Palacio de Bellas Artes. Desde febrero de 2010, su fundador, el maestro Eduardo García Barrios funge como Director General y Artístico de la orquesta, lo mismo que de su programa académico.